LA VISIÓN DE ANITA PARA RECONECTAR CON LA NATURALEZA
Platicamos con Anita Asteraceae, una artista visual que plasma la naturaleza en acuarelas delicadas, para convertirlas después en stickers y prints que ya circulan entre seguidores y compradores. Te invitamos a descubrir su proceso, sus motivaciones y sus sueños creativos.
Acuarela, Biodiversidad y el Desafío de Ser Artista Emprendedora: La Trayectoria de Anita
Anita se ha dedicado desde hace cinco años al arte visual (acuarela, ilustración), cuando abrió su cuenta de Instagram con el propósito inicial de registrar el progreso de sus dibujos e ilustraciones variadas. Sin embargo, dos años después de abrirla, enfocó su cuenta en ilustrar la naturaleza y compartir información sobre la biodiversidad de México, lo que la llevó a comenzar a lanzar algunos productos.
La Acuarela como Elección
Su elección de la acuarela surgió de un interés constante por esta técnica, que disfrutaba ver en videos y fotografías por las diversas texturas que se podían lograr. A pesar de los intentos fallidos en cursos que prometían enseñar la técnica, tomó la decisión de aprender de manera autodidacta, para luego tomar cursos especializados. Anita considera que es una técnica «muy amable de utilizar», aunque muchos la encuentran difícil, ya que la reta a cultivar su paciencia y «soltar el control», algo que ha disfrutado y que le ayuda a despejar la mente.
Sus primeras influencias incluyen a la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón. Más tarde, conoció el mundo de la ilustración científica y naturalista a través de los ilustradores Aldo Domínguez y Aldi de Oyarzabal.
El Detalle de una Bióloga
Su formación como Bióloga juega un papel crucial en su inspiración, ya que la licenciatura le permitió conocer zonas conservadas del país con gran diversidad de plantas e insectos. Además, la carrera de Biología desarrolla la habilidad fundamental de la observación, volviéndose muy visual, ya sea a través de imágenes, del microscopio, e incluso cortes de plantas, lo cual le ha ayudado a ser muy detallista y plasmar ciertos elementos en sus ilustraciones. En definitiva, la naturaleza es su mayor inspiración por sus diversas formas, estructuras, colores y texturas.
Anita describe su estilo de acuarela como «suyo» porque siempre incluye elementos como plantas y flores, que disfruta mucho pintar, y por una manera particular de agregar los detalles.
Hábitos y Proceso Creativo
Para empezar una obra, Anita tiene varios hábitos: busca referencias de lo que está pintando, mantiene todo el material que va a ocupar cerca (para no levantarse constantemente) y le gusta pintar mientras «ve» una serie o un podcast en Youtube.
Su parte favorita del proceso creativo es cuando le llega la idea, que está constantemente en movimiento hasta llegar al boceto, y la parte final de los detalles, que es lo que realza la pintura. Lo más desafiante es el inicio: la colocación de las primeras capas de color y ver el papel en blanco, algo que, nos cuenta, puede ser intimidante.
Una ilustración completa, desde la idea hasta la impresión del producto (como un print o sticker), suele tomarle alrededor de uno a mes y medio. Su trabajo es completamente tradicional, y solo utiliza la parte digital para edición y preparación de archivos para imprenta, una vez que termina de pintar. La ilustración de ajolotes y hongos, por ejemplo, nació de una petición de sus seguidores.
Los Desafíos del Artista Emprendedor
El mayor desafío que Anita ha enfrentado como artista y emprendedora es lidiar con la presión indirecta de las redes sociales. Aunque éstas dan visibilidad al trabajo y facilitan llegar al público, nos cuenta que se siente presionada por la cantidad absurda de contenido, llevando a la creencia de que es vital producir todo el tiempo para ser visto y beneficiarse del algoritmo. Anita enfatiza que, al ser humanos y no máquinas, es imposible producir de manera constante, y es un trabajo extra hacerle saber a las personas el valor del trabajo artístico detrás.
Otro gran desafío ha sido hacer valer y respetar su trabajo, entendiendo que solo ella puede defenderlo y que es fundamental informarse sobre temas de derechos de autor y registro de obras.
Cuando ha sentido un bloqueo creativo, algo que sucede una o dos veces al año, como un descanso necesario, trata de aceptarlo y no forzarse a pintar o dibujar. Cuando esto sucede, suele alejarse de las redes y hacer otro tipo de actividades, como la lectura.
Exploración y Sueños
Anita ya ha experimentado con otras técnicas como tinta, ilustración digital, gouache y acrílico., y en cuanto a temática, nos platica que en el futuro, le gustaría explorar la ilustración de mamíferos, un tema que no ha tocado.
Entre sus colaboraciones soñadas, le gustaría pintar alguna cafetería o colaborar con alguna marca importante. Sus metas incluyen mejorar algunas cuestiones técnicas del dibujo a mediano plazo, y a largo plazo, así como adentrarse en darle más variedad a sus productos. Si pudiera pintar con cualquier artista, elegiría a la pareja de ilustradores científicos de Ecuador, Noemí y Santiago, así como a los mexicanos Aldi De Oyarzabal y Rafael Calderón.
Mientras trabaja, Anita escucha listas de reproducción Lo-fi por ser relajantes ya que le ayudan a concentrarse. También le encantan las películas de Studio Ghibli, ya que muchas de ellas están pintadas en acuarela. Si no fuera artista, le habría gustado enfocarse en algún proyecto de conservación de fauna o divulgación de la ciencia.
Mirando hacia atrás, lo que haría diferente es enfocarse más en sí misma y en el proyecto, en lugar de en lo que piensen los demás, además de intentar estructurar mejor su proyecto.
Finalmente, el mensaje que busca transmitir con su arte es una invitación y motivación para que las personas se conecten más con la naturaleza, despertando el interés por el cuidado del medio ambiente, ya que aún hay muchas cosas maravillosas por conocer, incluso en la ciudad.
Sigue a Anita en su cuenta de Instagram y conoce más de su trabajo.
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