3/septiembre/2026
El mundo de la ilustración agrupa grandes talentos, entre los cuales se encuentra Yuridia Luna, artista que tuvimos la oportunidad de entrevistar para conocer más de su trabajo y su proyecto «Yuri en la Luna».
TBDM: ¿Cómo te defines como creadora y cuál dirías que es la esencia de “Yuri en la Luna”?
YURI: Me defino como una creadora visual enfocada en ilustración y animación 2D, donde exploro emociones y experiencias personales a través de lo gráfico. Me interesa mucho cómo lo íntimo y lo cotidiano pueden transformarse en algo visualmente significativo y conectar con otras personas.
‘Yuri en la Luna’ es mi marca de mercancía ilustrada y funciona como la extensión de ese universo creativo. Su esencia está en traducir emociones en personajes e imágenes con un toque de fantasía, nostalgia y colectividad, creando piezas que no solo son visuales, sino que también generan identificación y acompañamiento.
TBDM: ¿Cómo fue tu camino desde que empezaste a hacer ilustración hasta llegar a proyectos más complejos como animación digital?
YURI: Estudié la carrera de Animación Digital, son dos medios que se complementan. En la carrera tuve materias de dibujo, ilustración y prácticamente empecé a hacer ilustración y animación a la par mientras estudiaba. Desde chiquita me encantaba dibujar justo antes de dormir, y también veía muchas caricaturas noventeras como Hey Arnold, Los Simpson, Las Chicas Superpoderosas y varias más.
TBDM: En tu proceso creativo, ¿qué papel juegan tus experiencias personales o emociones?
YURI: Juegan un papel esencial. A veces creemos que solo desde la felicidad o la motivación podemos tener ideas padres, pero no es así. También desde el miedo, la tristeza o la incertidumbre nacen ideas muy profundas y muy bonitas. Al final, todo lo que sentimos alimenta el proceso creativo de alguna forma.
TBDM: Has participado en iniciativas como Creadoras en Red, ¿qué aprendiste de ello y cómo te cambió la forma de trabajar?
YURI: Esa iniciativa fue un acompañamiento artístico y gracias a eso empecé a administrar mejor mi marca y tener más control de mi inventario. También me di cuenta que mi trabajo puede proyectarse en una exposición, más allá de bazares en la Ciudad de México; y algo muy importante es que en ese acompañamiento artístico me orientaron para que Yuri en la Luna sea una marca registrada.
TBDM: ¿Qué estilos o referentes visuales te inspiran al diseñar?
YURI: Hay muchos estilos que me gustan y me inspiran para crear personajes como el cartoon. Las texturas y patrones también me agradan porque es un formato con el que se puede experimentar con colores, formas, líneas y muchos elementos de manera muy dinámica.
La técnica de linograbado profundamente arraigada en la tradición gráfica, ha marcado de manera importante mi carrera desde que realicé Nenekilistli. Además, el arte popular mexicano es una influencia fundamental en mi trabajo: su riqueza visual, el uso vibrante del color y la carga simbólica que tienen sus elementos nutren mi proceso creativo.
TBDM: Regresando a la animación. Tienes un cortometraje llamado «Nenekilistli» (2017) que fue seleccionado en Animasivo, Dulcísimo Ovario y varios festivales. Háblanos de él.
YURI: Nenekilistli, que en náhuatl significa “desamor”, es un cortometraje que realicé como proyecto de graduación y al que le tengo un cariño muy especial: es mi primer bebé creativo.
Toda la propuesta visual fue creada mediante la técnica de linograbado; cada pieza fue impresa de manera artesanal y posteriormente compuesta y animada digitalmente. Es un proyecto que disfruté profundamente y que me llena de orgullo. La historia retoma la leyenda de la Loca de San Blas, reinterpretándola con un enfoque de venganza y misticismo. En las siguientes ligas pueden ver tanto el cortometraje como su proceso de realización.
Nenekilistli y making of NENEKILISTLI
TBDM: He visto que tienes algunos diseños de animación que hiciste para cine, ¿sigues trabajando en ello?
YURI: Fue un proyecto para una productora de cine que finalmente no se concretó. En ese momento yo apenas comenzaba a trabajar de forma independiente y la experiencia no salió como esperaba debido a problemas de comunicación. A partir de ese proyecto aprendí la importancia de formalizar mejor los procesos, por lo que desde entonces trabajo con contratos y anticipos.
TBDM: El nombre “Yuri en la Luna” tiene una carga poética, ¿puedes explicarnos su significado? ¿Tiene un vínculo con tus conceptos de trabajo?
YURI: El nombre “Yuri en la Luna” nace de un juego con mi propio nombre, Yuridia Luna. Me interesaba construir algo que sonara cercano, pero también con un toque poético y memorable. “Yuri” es una forma muy común de nombrarme, mientras que “en la Luna” abre un espacio más simbólico, que puede entenderse como un estado creativo, de imaginación y de estar un poco fuera de lo convencional.
Aunque mis personajes e ilustraciones no siempre están relacionados directamente con la Luna o lo espacial, el nombre funciona más como una atmósfera que como una temática literal. Habla de una sensibilidad, de una forma de ver y reinterpretar lo cotidiano desde un lugar más libre y soñador.
TBDM: ¿Qué artistas (visual o animación) han sido clave en tu proceso creativo?
YURI: Han sido fundamentales artistas como Henri Matisse, por su uso expresivo del color y la síntesis de las formas; Artemio Rodríguez, cuya gráfica y narrativa visual conectan con lo popular y lo político; Ed Vill, por su lenguaje visual cartoon y experimental; y Lotte Reiniger, pionera de la animación en siluetas, cuya sensibilidad artesanal y poética ha influido en mi manera de pensar la animación.
TBDM: ¿Tu obra dialoga con temas personales o colectivos? Si es así, ¿cuáles?
YURI: Sí, mi obra dialoga principalmente con temas colectivos. Para estas tres temáticas desarrollé productos específicos que abordan cuestiones como el feminismo, la comunidad LGBTIQ+ y el Día de las Madres. Son temas que, aunque parten de experiencias personales, conectan con vivencias compartidas y buscan generar identificación, conversación y empatía a través de lo visual.
TBDM: ¿Cómo es tu relación con tu comunidad en redes y qué impacto tiene en tu trabajo?
YURI: La comunidad es un pilar fundamental para Yuri en la Luna. Hace unos meses comencé a llamarles “Yurilievers”, porque gracias a su apoyo el proyecto se mantiene vivo y creciendo.
Un ejemplo muy especial fue la rifa de aniversario que organicé en noviembre: la respuesta fue tan positiva que los boletos se agotaron antes de lo previsto. Ese tipo de respaldo es algo que valoro profundamente y que me motiva a seguir creando.
TBDM: ¿Cuál ha sido el mayor reto en tu desarrollo profesional como artista independiente?
YURI: Uno de los mayores retos ha sido la autogestión, ya que implica no solo crear, sino también administrar, difundir y sostener el proyecto.
Sin embargo, mi experiencia trabajando en agencias de publicidad me permitió adquirir herramientas clave sobre el manejo de redes sociales y la comunicación con audiencias. Por otro lado, otros trabajos me han enseñado valores como la perseverancia y la disciplina, que han sido fundamentales para mantener el proyecto a flote.
Todos estos aprendizajes se han integrado en mi práctica artística y me han ayudado a enfrentar los desafíos de construir y sostener un proyecto independiente.
TBDM: ¿Hay alguna pieza o proyecto del que estés especialmente orgullosa estos últimos años?
YURI: Hay dos proyectos en especial que me gustaría destacar. El primero es “Doroteo y el conejo de la luna”, un libro ilustrado publicado en 2024, en el que participé con dos ilustraciones para distintos capítulos. Fue un proyecto completamente independiente, realizado en colaboración con 16 ilustradoras, lo cual lo hizo especialmente significativo para mí.
El libro cuenta con una versión física y otra digital, les comparto el enlace donde pueden adquirirlo y conocer más sobre sus próximas presentaciones.
El segundo fue mi participación en la pop up store de H&M Mitikah, a la que fui invitada por Pro Mujer en diciembre de 2025. Fue un logro muy importante para mí, ya que se trató de un evento con muchísima visibilidad. Además, no solo representó una gran oportunidad profesional, sino también un espacio para hacer comunidad con otras mujeres emprendedoras, con quienes construí relaciones muy valiosas y una linda amistad.
TBDM: Creo que todo artista pasa por momentos de bajón creativo, por así llamarlo ¿cómo manejas estos bloqueos creativos o momentos de duda?
YURI: Cuando me siento así me gusta revisar lo que he logrado en los últimos años, también siempre trato de tener una libreta a la mano para escribir o dibujar y mantenerme en movimiento para que sea más llevadero mi proceso.
TBDM: ¿Qué sigue para “Yuri en la Luna” este año?
YURI: Tengo varias ideas pero en lo que ya estoy empezando es mi tienda en línea para tener un alcance nacional e internacional, lo estaré anunciando en mis redes sociales. Esto también me va a ayudar a automatizar varios procesos porque a veces me siento como pulpo resolviendo todo, aunque mi red de apoyo me ayuda muchísimo.
TBDM: ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando en ilustración o animación digital?
YURI: Ser constante y disciplinada me ha ayudado muchísimo, actualmente hay muchísimas herramientas accesibles para aprender y practicar. Casi todas las ideas ya existen, pero cada artista le da un giro y su toque para que sea original, así que háganlo a su manera y no teman del qué dirán.
TBDM: ¿Hay algo que te gustaría que la gente entienda mejor sobre tu trabajo?
YURI: No exactamente, pero sí he notado que cuando le cuento a la gente que yo misma ilustro desde cero, además de administrar y gestionar todo el proyecto, suelen sorprenderse. En ese momento parece que dimensionan mejor el valor y el alcance de mi trabajo. También me gustaría que se valorara más el trabajo de artistas e ilustradores reales, ya que cada persona aporta una visión y un estilo único que le da un toque especial a cada proyecto.
TBDM 